【雑学】80年代のガールズ・バンド「ゼルダ」――時代を超えるオルタナティブな響き

1980年代、日本のインディーズ・シーンから独自の音楽性で異彩を放ったバンド「ゼルダ（ZELDA）」をご存じだろうか？ポストパンク、ニューウェーブ、レゲエ、民族音楽などを融合した彼女たちの音楽は、時代を先取りしながらも今なお新鮮な魅力を放ち続けている。

ゼルダは1979年に結成され、1982年にインディーズレーベルからデビュー。その後メジャーシーンへと進出し、1980年代を通じて精力的に活動した。メンバーは女性のみで構成されており、当時の日本のロック・シーンにおいては異例の存在だった。

初期のゼルダは、ポストパンクやニューウェーブの影響が色濃く、鋭いギターサウンドと跳ねるようなリズムが特徴的だった。しかし、次第にレゲエやワールドミュージックの要素を取り入れ、独特の浮遊感を持つサウンドへと変化していった。特に、後期には日本的な旋律や神秘的な歌詞が加わり、単なるロックバンドを超えた芸術性の高い音楽を展開している。

ゼルダのディスコグラフィーには、彼女たちの音楽性の進化が刻まれている。中でも以下のアルバムは特に注目に値する。

🔹 『CARNAVAL（カーニバル）』(1983年)

　初期ゼルダの代表作。ポストパンク的なシャープな演奏と、女性バンドならではの柔らかさが共存したアルバム。

🔹 『空色帽子の日』（1985年）

　レゲエやダブの要素が加わり、よりリズミカルで実験的なサウンドへと進化。タイトル曲は幻想的な雰囲気が印象的。

🔹 『C-UTOPIA』（1986年）

　ワールドミュージックやエスニックな要素が色濃くなり、独自の浮遊感ある音楽スタイルが確立された名盤。

🔹 『ディ・ラ・シ・エラ』（1989年）

　後期の傑作。民族音楽的なアプローチが強まり、幻想的な音世界が広がる作品。

ゼルダは1990年代初頭に解散したが、その音楽は後世のアーティストに大きな影響を与えている。特に、オルタナティブ・ロックやワールドミュージックを取り入れた日本のバンドにとって、ゼルダの実験精神は重要な指針となった。近年では再評価の機運も高まり、彼女たちのアルバムが再発されるなど、今もなお多くのリスナーに新鮮な驚きを与えている。

ゼルダの音楽は、ジャンルを超え、時代を超えて響き続ける。彼女たちの音に触れることで、1980年代の日本のインディーズ・シーンの熱量を感じることができるだろう。

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